Autor: Marion Zimmer

Arbeitsbuch TRANSFORMING INDUSTRIAL DESIGN #2 erschienen
Arbeitsbuch TRANSFORMING INDUSTRIAL DESIGN #2 erschienen
Welche Technologien verändern das Industriedesign? Welche Methoden und Prozesse müssen Industriedesigner beherrschen? Wo liegt ihre Verantwortung für Menschen, Ressourcen und Umwelt? – Viele Faktoren bestimmen die tägliche Praxis im Designstudio oder in der Designabteilung. Dem permanenten Wandel dieser Einflüsse spürt das Design Center Baden-Württemberg mit der Work Conference Transforming Industrial Design regelmäßig nach. Das Arbeitsbuch Transforming Industrial Design #2 dokumentiert die Diskurse der diesjährigen Konferenz zur aktuellen Entwicklung im Industriedesign:
1. Neue Technologien und Fertigungsverfahren
„Materialforschung trifft Design. Chancen und Perspektiven“, Rebecca Heil, Covestro Deutschland AG
„IoT, I 4.0, VR – Entwurf und Produkt in der virtuell-realen neuen Welt“, Stefan Lippert, ipdd GmbH & Co. KG
2. Veränderte Innovations- und Entwicklungsprozesse
„Redesigning Design – Szenarien für künftige Produktkonzepte“, Sven Schneider, Miele & Cie. KG
„Innovation durch Kooperation: Erfolgsstrategien für Designer im mittelständischen Prozessmanagement“, Wanja S. Steinmaier, Lumod GmbH
3. Neues Bewusstsein für Verantwortung
„Gutes Design und Design für Gutes: Gezielt Impulse setzen und Unternehmen begleiten“, Dr. René Spitz, Rheinische FH Köln
„Eco-Innovation: Produktentwicklung von A–Z“, Nicola Stattmann, Stattmann Neue Moebel GbR
Dr. Rene Spitz, Copyright Fotos: Design Center Baden-Württemberg, Thomas Simianer
Der Impuls von Thomas Geisler, Werkraum Bregenzerwald, „News from Somewhere – Wege im postindustriellen Design zwischen Handwerk und Digitalität“ stellt aktuelle Wechselbeziehungen von Handwerk und Industriedesign in Bezug zu historischen Utopien.
Arbeitsbuch Transforming Industrial Design #2
Format: 17,8 x 25 cm, Umfang: 98 Seiten, farbig, zahlreiche Abbildungen. Herausgeber: Design Center Baden-Württemberg, Stuttgart.
Die Dokumentation kann kostenlos bestellt werden:
E-Mail: design@rps.bwl.de
04.10.2017
MaterialTransformation connecting designers and industry
© laubstein design management
MaterialTransformation connecting designers and industry
Die Plattform MaterialTransformation präsentierte auf der interzum 2017 drei junge Designstudios mit ihren sehr unterschiedlichen Materialzugängen und –entwicklungen, die durchweg hohe Aufmerksamkeit fanden.
Tim zum Hoff stellte zwei Sekretäre als Teil der Abschlussarbeit seiner Designforschung zum Thema Haptik im Folkwang Graduate Programm Heterotopia vor. Dorothee Clasen, Adam Pajonk und Sascha Praet, vom InFoam Printing Research Project, zeigten ihre innovativen Versuche zum 3D-Drucken in Schäumen. Nina Ruthe-Klein und David Antonin von NIRUK fanden viel Zuspruch und Interesse für ihre Entwicklung eines Plattenmaterials aus Kork und Zement.
Am letzten Messetag stellten das Design Studio NIRUK und das InFoam Printing Research Project ihre innovativen Entwicklungen auch im Konferenz-Forum vor und berichteten über ihre Startschwierigkeit, die richtigen Partner in der Industrie zu finden.
In der Diskussion mit Vertretern der Industrie – Joachim Schelper, Leiter Entwicklung, Fritz Becker GmbH & Co. KG und Thomas Ritt, Produktmanagement bei GERA Leuchten GmbH -, wurde schnell deutlich wie hoch das Interesse am gegenseitigen Austausch von beiden Seiten ist. Es gilt Hemmnisse abzubauen und Angebote zum gegenseitigen Austausch zu schaffen. Dafür bietet die interzum eine hervorragende Basis, viele Interessenten wollen mitmachen.
© Koelnmesse GmbH / Hanne Engwald
Jede neue Generation von Industriedesignern muss die Produkte und Kompetenzen der Zulieferindustrie neu kennen, schätzen und einsetzen lernen. Daher schafft die interzum neben der Messepräsenz mit der Plattform MaterialTransformation connecting designers and industry einen neuen Service:
> Eine Kontaktplattform auf der sich Unternehmen und ihren Service für Designstudios vorstellen.
> Einen Veranstaltungskalender, der die Termine von Werksbesichtigungen und Workshop-Angeboten der Unternehmen für Designer auflistet.
Sobald die Struktur für die Informationsplattform geschaffen ist, werden wir darüber informieren. Interessenten wenden sich bitte an die Ansprechpartnerin für MaterialTransformation Iris Laubstein.
» www.interzum.de
02.10.2017
TRANSFORMING INDUSTRIAL DESIGN #2 Work Conference
Dr. Rene Spitz mit Teilnehmern ©laubstein design management
Transforming Industrial Design #2 Work Conference
Zweite Konferenz zu den Erfolgsfaktoren für Produktentwicklung und Industriedesign im Design Center Baden-Württemberg, Haus der Wirtschaft, Stuttgart.
Was sind die entscheidenden Erfolgsfaktoren für Produktentwicklung und Industriedesign? Am 31. März 2017 fragt die zweite Work Conference im Design Center Baden-Württemberg nach: Welche Technologien werden das Industriedesign verändern? Welche Methoden und Prozesse müssen Industriedesigner beherrschen? Wo liegt ihre Verantwortung für Menschen, Ressourcen und Umwelt?
Neue Herausforderungen erfordern Flexibilität, neue Wege und das Wissen um Zusammenhänge
Zum Auftakt unternimmt Thomas Geisler, Leiter des Werkraums Bregenzerwald und renommierter Kurator zeitgenössischer Design- und Alltagskultur, einen Exkurs zu den Wechselbeziehungen von Handwerk und Industriedesign: Handwerk als Wurzel und Brücke zu DIY-Bewegung, Maker-Szene und Losgröße 1 im industriellen Prozess. Seine „News from Somewhere“ reflektieren die Wege im postindustriellen Design zwischen Handwerk und Digitalität und zeigen die aktuellen Bezüge zu den drei Schwerpunktthemen der Konferenz.
In die Zukunft investieren – Intensiv-Workshops zu den Themen des Wandels
Zu den drei Schwerpunkten des Wandels – Technologie, Management und Verantwortung – berichten sechs Workshop-LeiterInnen aus unterschiedlichen Disziplinen, Branchen und Unternehmen von ihrer Arbeit und entwerfen zusammen mit den TeilnehmerInnen in Intensiv Workshops Szenarien zur Zukunft von Produktentwicklung und Industriedesign.
1. Intensiv Workshop „Neue Technologien und Fertigungsverfahren“
Welchen Einfluss haben neue Materialien, die Suche nach Innovationen und individualisierte Massenfertigung auf die Arbeit im Industriedesign? Rebecca Heil arbeitet im Innovationsmanagement bei Covestro und ist Managerin des Idea.lab, dem internen Inkubator für Ideen. Aus ihren Kooperationsprojekten mit Designern weiß sie um die Chancen und Perspektiven von Materialforschung im Kontext Industriedesign.
Stefan Lippert, Geschäftsführer der Designagentur ippd, zeigt in seinem Workshop auf, wie die digitale Revolution die kreative Designarbeit verändert hat – und auch in Zukunft noch verändern wird. Welche Konsequenzen wird der Wandel 4.0 für die Branche haben? Welche Chancen werden daraus für Unternehmen entstehen, die in der Produktentwicklung mit der Kreativbranche kooperieren?
2. Intensiv Workshop „Veränderte Innovations- und Entwicklungsprozesse“Mit der Komplexität der Prozesse wandeln sich auch die Anforderungen an die Kompetenzen von Gestaltern in der Produktentwicklung. Wie kann Kollaboration funktionieren, im Team, mit Kunden und Nutzern? Mit Wanja Steinmaier von der Designagentur Lumod erfahren die Teilnehmer am Beispiel eines mittelständischen Entwicklungsclusters praxisnah, wie Design die unterschiedlichen Akteure in komplexen Prozessen zu Innovationen antreibt: „Innovation durch Kooperation: Erfolgsstrategien für den Designer im mittelständischen Prozessmanagement“.
Prozesse im Design neu zu denken ist auch der Ansatz von Sven Schneider, Strategie und Advanced Design im Miele Designcenter. Zu den Inhalten seines Workshops „Redesigning Design – Szenarien für künftige Produktkonzepte“ gehören u.a. Verständnis und Förderung von Zusammenarbeit, Stichwort „Collaboration Leadership“.
©laubstein design management
3. Intensiv Workshop „Neues Bewusstsein für Verantwortung“Wie kann Industriedesign Unternehmen bei der Entwicklung und Umsetzung von Strategien zur Nachhaltigkeit unterstützen? Welches Wissen setzen ökologische Innovationen voraus? Im Workshop »Gutes Design und Design für Gutes: Gezielt Impulse setzen und Unternehmen begleiten« entwickelt Dr. René Spitz, Professor für Designtheorie, Internationales Design und Kommunikation an der Rheinische FH Köln, aus seiner Erfahrung als Unternehmer und Berater Strategien zur Implementierung und langfristigen Begleitung von Nachhaltigkeit bei Design-Auftraggebern.
Die Designerin Nicola Stattmann ist ausgewiesene und gefragte Materialexpertin. „Kluge“ Produktentwicklung mit Ökologie und Innovation als zentralen Faktoren betreibt sie seit 2011 auch mit ihrem Unternehmen Stattmann Neue Moebel für nachhaltige Designmöbel. Im Workshop erarbeitet sie „Eco-Innovation: Produktentwicklung von A-Z“.
Die Konferenz richtet sich an Führungspersonal und Nachwuchskräfte aus Marketing, Produkt- und Qualitätsmanagement, CSR, Entwicklung/Konstruktion, Industriedesign, Innovations- und Designmanagement. Der Veranstaltungsmix aus gemeinsamen Foren und rotierend angebotenen Workshops bietet den Teilnehmern aus den unterschiedlichen Zielgruppen den Vorteil, in allen drei Themenbereichen der Konferenz Einblicke zu gewinnen und gezielt eigene Schwerpunkte zu setzen.
Transforming Industrial Design #2 Work Conference
Termin:Freitag 31. März 2017, 11 bis 16.30 Uhr
Ort: Design Center Baden-Württemberg, Haus der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Teilnahmegebühr: 90 Euro / Studierende 40 Euro, inklusive Konferenzunterlagen, Mittagsbüffet und Pausengetränken
Veranstalter: Design Center Baden-Württemberg, Tel. 0711 123 2781, www.design-center.de
Online-Anmeldung: http://design-center.de/de/anmeldung-transforming-2017-376.html
Informationen zur Veranstaltung: Iris Laubstein, post@laubstein-design-management.de
01.10.2017
AXEL HÜTTE. Night and Day
©laubstein design management
AXEL HÜTTE. Night and Day
23.9.2017–14.1.2018
Das Museum Kunstpalast in Düsseldorf zeigt eine spektakuläre Ausstellung mit Natur-Fotos von Axel Hütte (*1951). Zu sehen sind 70 großformatige Werke aus mehr als zwanzig Jahren. Viele davon werden zum ersten Mal präsentiert. Die Nacht- und Tag-Bilder hat Axel Hütte mit seiner Plattenkamera erzeugt. Er steht zur analogen Fotografie, weil diese authentischer als digitale sei. Das Spektrum der von Ralph Goertz gemeinsam mit dem Künstler kuratierten Ausstellung reicht von Motiven aus dem Jahr 1994 (Furkablick) bis hin zu einem erst Anfang 2017 in der Antarktis entstandenen Werkzyklus. Neben den großformatigen Fotoarbeiten sind zum ersten Mal auch zwei der seltenen Videoarbeiten des Künstlers zu sehen: Attonitus (2014) und Detroit (2017).
Reisen und Schauen, Welt-Erfahrung und Natur-Wahrnehmung sind für die künstlerische Arbeit von Axel Hütte von wesentlicher Bedeutung. Für seine Aufnahmen bereist der in Düsseldorf und Berlin lebende Fotograf alle Kontinente der Welt. In faszinierenden Fotoarbeiten aus Europa, Nord- und Südamerika, Afrika, Australien, Asien und der Antarktis reflektiert er nicht nur die Phänomene des Sehens, sondern auch die Bedeutung der Wahrnehmung von Bild und Bildlichkeit, von Abbild und Realität.
Die benutzte Plattenkamera erlaubt keine Schnappschüsse, erfordert stattdessen bei der künstlerischen und technischen Umsetzung seiner Bilder meist große Geduld. So spricht der Kurator der Ausstellung, Ralph Goertz, im Katalog über Belichtungszeiten „von bis zu 40 Minuten“: Gerade „indem Axel Hütte bei seinen Aufnahmen mit einer technisch hergestellten Schärfenebene arbeitet, erreicht er in seinen Urwaldbildern, aber auch seinen sinnlich zarten Bildern des Rheingau-Zyklus, die radikalste Form der Präsentation von Natur. Sein Blick richtet sich auf die Erscheinung einer Realität und nicht auf das Faktische der Realität, wodurch seine Landschaften und Nachtbilder als geistige wie visuelle Räume gelesen und empfunden werden können.“
© laubstein design management
Axel Hütte richtet seinen Blick immer wieder auf faszinierende Momente, die die Natur liefert. Er visualisiert in seinen Landschaftsaufnahmen sowohl Distanz als auch Nähe zur Natur und schafft mit kluger Blickregie, z.B. unter Ausnutzung gegebener Licht- oder Wetterphänomene wie Nebel, ähnlich dem malerischen Sfumato, beeindruckende Bild und Farbräume. Typisch ist ein subtiler Bildaufbau, der die Aufnahmen jenseits des Dokumentarischen einordnen lässt und mit den Seh-Erwartungen des Betrachters spielt.
Wasserspiegelungen, die durch aufziehende Wolken oder Dunst gebotene Unschärfe des Lichts, das Dunkel der Nacht, aber auch das Gliederwerk von Brückenbauten werden für Hütte zu Kompositionselementen, um gleichsam perspektivisch ungewöhnliche wie atmosphärisch dichte Landschafts- und Architekturbilder zu schaffen. Mit Hüttes eigenen Worten vermitteln seine Fotografien „eine andere Art des Daseins, eine des Schauens, ein in der Landschaft sein“.
Die parallel zur Ausstellung im Museum Kunstpalast im Joseph Albers Museum Quadrat, Bottrop, (24.9.2017 – 7.1.2018) gezeigte Präsentation zum Frühwerk von Axel Hütte erweitert den Blick auf die Anfänge der künstlerischen Arbeit des Düsseldorfer Fotografen. Beide Präsentationen zusammen konstituieren de facto eine Retrospektive, wie es sie in dieser Form von Axel Hütte noch nicht gegeben hat.
Thomas Schmatolla, 4. Oktober 2017
Zum Begleit-Programm gehört auch ein sicherlich interessantes Künstler-Gespräch mit dem Autor Cees Nooteboom am 17.12.2017 um 19:00 Uhr.
Öffnungszeiten Di -So 11–18 Uhr; Do 11–21 h, Mo geschlossen,
An allen Feiertagen geöffnet von 11–18 Uhr
Eintrittspreise pro Person 12 €, ermäßigt 9,50 €
(inkl. Sammlung) Kinder bis 6 Jahre frei, Kinder von 7-17 Jahre: 1 €
Gruppen ab 10 Personen zahlen den ermäßigten Preis.
Begleithefte Für Erwachsene und Kinder gibt es kostenlose Begleithefte.
Katalog Im Verlag der Buchhandlung Walter König erscheint ein umfangreicher illustrierter Katalog in deutscher und englischer Sprache.
Weitere Informationen unter http://www.smkp.de/
21.09.2017
Augen auf im Arp Museum!
© Thomas Schmatolla
Augen auf im Arp Museum!
23.07.2017 bis 05.11.2017
Jeder, der zu einer Ausstellung geht, hat die Augen auf. Im Bahnhof-Teil des Arp Museums lernen die Augen aber etwas ganz Besonderes kennen. Anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums widmet das Arp Museum Bahnhof Rolandseck Werner Klotz, dem 1956 in Bonn geborenen Künstler und Weggefährten des Hauses, eine Ausstellung, die unsere Sinneswahrnehmungen und unser Bewusstsein auf die Probe stellt.
Gezeigt werden faszinierende Fotografien und Wahrnehmungsinstrumente. Die Spiegel-Installationen im ersten Stock des Bahnhofs machen den Besucher zu einem interaktiven Teil der Ausstellung. Dort begegnet er einem Labyrinth aus verschiedenen Spiegeln. Man betritt die Räume, die Spiegel drehen sich und alles, was im Raum und außerhalb ist sowie die Betrachter_innen selbst werden Teil des Kunst-Stücks. Ständig wechselnde Bilder erscheinen, man nimmt sich selbst wahr und sieht sich in wechselnden Identitäten. Spannender kann Kunst kaum sein. Absolut empfehlenswert für jeden, der seine Wahrnehmung testen will.
So sieht es Museumsdirektor Dr. Oliver Kornhoff: „Immer wieder führt uns Werner Klotz mit seinen Arbeiten hinters Licht. Er spielt mit unseren Sehgewohnheiten, nutzt die Gesetze der Optik geschickt, um uns zu irritieren. Er lockt uns mit einem Augenzwinkern sogar in die Intellektuellenfalle, in der uns unser eigenes Auge erwartungsvoll anblickt.“
Wasser ist wesentlicher Teil der Faszination
Auf allen drei Etagen sind Wasser- und Lichtfotografien zu sehen. Das passt natürlich auch zur Rhein-Nähe der Schau. In den »Minute Drawings« (2014–2016), einer fünfteilige Fotoserie, avanciert das Wasser selbst zum künstlerischen Gestaltungsmittel. Werner Klotz zeichnete mit seinem feuchten Zeh momenthafte, zufällige Gebilde auf Steine, die im nächsten Augenblick wieder verschwunden waren und nur im Nachbild der Fotografie noch existieren. Mit diesen Arbeiten schließt sich der Kreis der Werkschau, die für die Besucher_innen so manche Überraschung bereithalten und sie veranlassen, in die optisch erweiterte Welt von Werner Klotz einzutauchen und die eigene Wahrnehmung auf den Prüfstand zu stellen.
Thomas Schmatolla, 25. Juli 2017

Arp Museum Bahnhof Rolandseck
Hans-Arp-Allee 1
53424 Remagen
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag und an
Feiertagen 11 bis 18 Uhr
Eintritt: 10 Euro, ermäßigt 8 Euro (ganzes Haus); 4 Euro, ermäßigt 2 Euro (nur Bahnhof).
» Das komplette Programm der Ausstellung
12.09.2017
Design und Leben
© Kai Barnickel
Design und Leben
Wohin führt mich meine Designausbildung? Was will ich im Beruf erreichen? Wie will ich leben? An der Georg Simon Ohm Hochschule haben sich 21 künftige Kommunikations-Designerinnen und -Designer im Alter zwischen 20 und 30 Jahren, überwiegend im 3. Semester ihres Bachelorstudiums, mit ihren Wünschen, ihren Vorstellungen und Träumen von ihrer Zukunft und ihrem künftigen beruflichen Alltag auseinandergesetzt.

Warum diese Analyse der persönlichen Voraussetzungen und Erwartungen an den Beruf? Die Berührungspunkte zum Gegenstand des Seminars Projektmanagement liegen auf der Hand: In der Gruppendynamik von Teamarbeit, bei der Kompetenz von Teammitgliedern für Führungsaufgaben, im unterschiedlichen Zugang zu Projekten und der Unterscheidung zwischen Zielen und Aufgaben. Schließlich beim Thema Kostensteuerung auf Basis möglichst realitätsnaher Kalkulationen. Wie viel brauche ich zum Leben? Was bedeutet zum Beispiel der Traum von der eigenen Selbständigkeit? Bin ich der Typ, der Planungsunsicherheit aushält?
Die Befragung kann von Art und Umfang her keinen repräsentativen Anspruch erheben, ist aber ein interessantes Schlaglicht auf die heutige Situation. Sie gibt unter anderem auch einen Einblick in die Bandbreite der unterschiedlichen Berufsfelder, die sich den Studierenden mit dem Studium an der Georg Simon Ohm Hochschule eröffnen.
Die Teilnehmer des Seminars nennen in ihren Fotoportraits ihre persönlichen Leitmotive, was sie antreibt, ihre Ziele. Fotografiert hat seine Kommilitonen Kai Barnickel. Herzlichen Dank an ihn für dieses Engagement für die ganze Gruppe! Seinem persönlichen Wunsch in der Zukunft als Fotograf – gern selbständig – zu arbeiten, viel Erfolg! Mein Dank auch an alle, die Rede und Antwort gestanden haben. Ihre Aussagen habe ich ausgewertet und zusammengefasst.
1. Womit möchten Sie in 10 Jahren Geld verdienen? In welcher Position?
Selbständigkeit scheint die erste Wahl für gut über die Hälfte der Studierenden zu sein, auch wenn dieser Wunsch zum Teil erst nach einigen Jahren der Anstellung realisiert werden soll. Wenn nicht als Einzelkämpfer, dann soll zumindest in übersichtlichen Zusammenhängen mit flachen Hierarchien und einigen wenigen Kollegen gearbeitet werden. [1]
Zwei männliche Studenten bildeten die Ausnahme und nannten den Wunsch bei großen, bekannten Unternehmen zu arbeiten: in der Automobilindustrie und in einem international renommierten Studio in Kalifornien. Hinzu kam ein Studienkollege mit der präzisen Vorstellung eine Festanstellung als Professor im Bereich Fotografie anzustreben.
„Ich kann mir gut vorstellen bis dahin selbständig zu sein und eventuell nebenbei freier Mitarbeiter bei einer Agentur zu sein.“
„Erst mal als Angestellter beziehungsweise freier Mitarbeiter, später dann in einer leitenden Position oder als Selbständiger.“
„Ich möchte später kein Arbeitssklave sein und ich habe nicht unbedingt vor, mich selbstständig zu machen. Mir ist ein kreativer Freiraum wichtig. Ich könnte mir vorstellen in einer kleinen Grafikagentur zu arbeiten.“
„In 10 Jahren wäre ich gerne freischaffende Illustratorin (und Fotografin?) in einer kleinen Agentur, in der 2-4 Designer mit- und nebeneinander arbeiten.“
[1] Wie realistisch ist dieser Wunsch nach Unabhängigkeit in übersichtlichen Strukturen? Wird so in der deutschen Kreativwirtschaft die Kleinteiligkeit der Profession weiter festgeschrieben und damit die vielen prekären Einkommens- und Lebensverhältnisse in dieser Branche? Wird der Nachwuchs unter diesen Voraussetzungen im internationalen Kontext wettbewerbsfähig sein können? Hier sind Politik, Berufsverbände und Hochschulen gefragt, gemeinsam den Berufseinsteigern im Teilmarkt Designwirtschaft der Kreativwirtschaft konkrete Perspektiven aufzuzeigen.
2. Was bedeutet für Sie Design?
Eine scheinbar einfache Frage, nicht leicht zu beantworten. So fielen die Antworten zum Teil recht knapp aus, mit widerkehrenden Schlagworten: Kreativität, Mut zu Neuem. Verständlich in dieser Phase der Suche nach der eigenen Haltung und der persönlichen Definition von Design, in Abgrenzung zu anderen. Zu merken ist das Ausloten der eigenen Position zwischen der Verwirklichung persönlicher Gestaltungsambitionen und deren Unterordnung im Dienste eines Designverständnisses als Lösungsansatz für Aufgaben und zur Erreichung übergeordneter Ziele.
„Bilder imaginärer Welten aufs Blatt zu bringen. Jeden Tag anders, immer wieder neu. Das ist für mich das Spannende an Design.“
„Es sollte zumindest zu einem kleinen Teil auch die Gestaltung von einem persönlich einfließen, obwohl es meist Auftragsarbeiten sind.“
„Erkennen von Problemen. Bei der Problemlösung den funktionellen Charakter von Dingen bestimmen und diesen bestmöglich für die Zielgruppe zu gestalten. Dabei kann man Sachen übernehmen, die in der Vergangenheit gut funktioniert haben, allerdings sollte man immer Ausschau halten nach innovativen Wegen die Dinge zu gestalten.“
„Design bedeutet für mich, die Umsetzung kreativer Gedanken in Projekten wieder zu finden.“
„Es bedeutet für mich, mit offenen Augen durch die Welt zu laufen und Menschen mit meiner Kreativität und gutem Design Freude zu machen.“
3. Welche Stärken bringen Sie mit für den Beruf? An welchen Schwächen wollen Sie arbeiten?
Bei den Stärken betonen die Befragten neben Begeisterung für das Metier und Kreativität, die eigene Team- und Anpassungsfähigkeit beziehungsweise Belastbarkeit. Das sind zweifelsfrei gute Voraussetzungen für einen interdisziplinären Beruf mit viel Teamarbeit. Erstaunlicherweise werden spezifisch für die Profession relevante Qualitäten wie „ein gutes Auge“ kaum genannt. Ausnahmen bilden diejenigen, die bereits Berufserfahrung mitbringen und ihre Fertigkeiten, zum Beispiel in Computerprogrammen, benennen können.
Bei den Schwächen gibt es Übereinstimmungen beim beklagten eignen Perfektionismus und bei der Schwäche, Entscheidungen zu treffen und diese dann auch selbstbewusst zu vertreten sowie bei mangelnden Organisationsfähigkeiten beziehungsweise fehlendem Zeitmanagement. Defizite, die spätestens nach dem Studium mit den Erfahrungen des Berufslebens ausgeglichen werden können.
„Meine Stärken sind Ideenreichtum, Flexibilität, Neugierde, offen für Neues, Durchhaltevermögen, Teamplayer. Meiner Meinung nach wichtige Eigenschaften in einem kreativen und hoch konkurrierenden Business.“
„Wenn es soweit ist, beim Vorstellungsgespräch, werde ich mir das genau überlegt haben.“
„Das Ego von dem ich einst dachte es aufbauen zu müssen, steht mir nun bisweilen im Weg.“
„Ich möchte gern meinen eigenen Stil finden und dadurch auch selbstbewusst meine Arbeiten präsentieren.“
4. Gibt es für Sie Vorbilder? Wenn ja, welche?
Fast die Hälfte der Befragten sagt aus keine Vorbilder zu haben oder so viele, dass sie nicht zu benennen sind. Von den anderen nennt die Hälfte, also insgesamt ein Viertel, Namen von Gestaltern. Die Übrigen sehen vorbildhafte Funktionen in menschlichen Qualitäten, die bestimmten Personengruppen zugeordnet werden wie zum Beispiel den Eltern.
„Salvador Dali, Jesus, Kanye West“
„Michael Kutsche, Goro Fujita, Feng Zhu, Jana Schirmer, Kemane Ba, Lois van Baarle uvm.“
„Pavel Kaplun“
„Im Bereich Fotografie: William Eggleston; Design: Milton Glaser, Janosch… . Im Leben: Leute wie Oskar Schindler, Menschen mit Charakter, die sich nicht verbiegen lassen zu Ihrer Meinung stehen, Mut haben“.
„Magnum Fotografen“
„Eher nicht, ich finde man sollte selbst wissen, was man vom Leben erwartet und welche Ziele man erreichen möchte. >Nur wer seinen eigenen Weg geht, kann von niemanden überholt werden< Marion Brando.“
„Vorbilder gibt es eher im historischen Sinne, wie Leonardo da Vinci, der Kunst, Technik und Naturwissenschaften miteinander verbunden hat und ein großartiger Handwerker und Visionär war. Aktuelleres Beispiel: Iris van Herpen, Modedesign, Uli Staiger, Fotograf, Digital Artist.“
5. Wo sehen Sie Ihre Verantwortung als Designer/in?
Ein Drittel der Befragten sieht diese Verantwortung in der Gestaltung selbst: immer das Neue suchen, wegweisend arbeiten, keinen Mainstream machen, die Welt visuell verbessern. Ein Drittel fühlt sich verantwortlich gegenüber den Menschen mit denen man zu tun hat, also sich selbst gegenüber, den Auftraggebern und schließlich den Nutzern ihrer Arbeit. Ein weiteres Drittel benennt die Macht des Designs Einfluss zu nehmen und Werte zu vermitteln. Nur zwei Teilnehmer sehen sich verantwortlich in Bezug auf den nachhaltigen Einsatz von Material und Ressourcen. [2]
„Die Welt verbessern. Zumindest visuell.“
„Gelerntes Wissen nutzen und anwenden.“
[2] Manchmal beschleicht mich das Gefühl, dass die Diskussion der letzten Jahre um Nachhaltigkeit und deren vielfältige Aspekte über die Ökologie hinaus, dazu geführt hat, dem sparsamen Umgang mit Ressourcen weniger Aufmerksamkeit zu schenken als noch vor 20 Jahren.
„Dinge so zu gestalten, dass sie nachvollziehbar, funktional und nützlich sind.“
„In der Übermittlung einer Botschaft, Information, eines Gefühls, einer Geschichte.“
„In der Entertainment-Industrie nicht nur zu unterhalten sondern auch Werte zu vermitteln. – Auch neben dem Beruf zu gesellschaftlichen/politischen Problemen Lösungen finden. – Nachwuchs-Designern Wissen weitergeben.“
„Einmal bei ethischen und moralischen Aspekten, z.B. bei Bildern/Kompositionen. Als Schöpfer von etwas, sollte man seiner Verantwortung einfach bewusst sein.“
„Ich persönlich sehe die Verantwortung in der Umsetzung und Ausarbeitung des Gedankengutes.“
„Ich habe ein ganz schönes Zitat gefunden, das in gewisser Weise passend ist. >Als Designer ist man eine »Waffe« der Manipulation und jeder entscheidet selbst von wem oder für wen er sich abfeuern lässt.<“
6. Wo möchten Sie leben und arbeiten? Wie soll Ihr Privatleben aussehen?
Die Vorstellungen vom Leben zeigen weitest gehende Übereinstimmung. Familiengründung mit Kindern, je nach Präferenz in unterschiedlicher Umgebung. Mal in der Großstadt, mal auf dem Lande oder in der Ideal-Kombination mit dem Leben auf dem Land und der Arbeit in der Stadt. In die weite Ferne, sprich das Ausland,
zieht es circa 20 %.
„Das einzige, was ich weiß, ist dass ich irgendwann Familie haben will.“
„Kleines Haus am Stadtrand mitten in der Natur.“
„In einer schönen Stadt. In einem großen Loft, mit weißgetünchten Wänden. Mit einem super Kaffeevollautomaten. Und sehr wichtig: mit vielen sympathischen Menschen.“<
„Egal wo, aber mit Familie, Haus und angenehmen Arbeitsplatz.“
„Wie dann allerdings mein berufliches Leben aussehen wird, weiß ich nicht. Ich denke man muss als Designer auch flexibel bleiben und dank der Ausbildung ist man ja doch vielseitig einsetzbar.“
„Bei PIXAR Animation Studios in Emeryville, Kalifornien.“
7. Wie viel möchten Sie, realistisch gesehen, verdienen?
Wie diese Lebenspläne zu finanzieren sind, darüber gehen die Vorstellungen auseinander. Der Großteil ist bescheiden beziehungsweise möchte genug verdienen um sorgenfrei und unabhängig zu leben. Wie viel Sorgenfreiheit kostet, wird die Zukunft zeigen. Etwa ein Drittel nennt Zahlen, die den vergleichbaren Gehältern von Absolventen der Ingenieurwissenschaften entsprechen. Diese sollten auch vom Selbstverständnis her den Bezugsrahmen bilden. [3]
„Dass es zum Leben reicht.“
„Kann ich nicht sagen…mehr als 1.500 Brutto, aber hauptsächlich kommt es mir darauf an Leben zu können, irgendwann mal eine Familie zu ernähren und eine tolle Firma zu haben, in der man auch Sicherheit hat, sei es als Angestellter oder als Selbstständiger.“
„Die für freischaffende Illustratoren üblichen 300 bis 400 Euro am Tag wären voll ok!“
„45.000-50.000 Euro/Jahr“
„Wie viel kostet ein Loft in Berlin oder Hamburg?“
[3] Etliche sehr bescheidene Nennungen verweisen auf ein Problem der Berufsstarter in dieser Branche: Das Wissen um die Dumpingpreise in der Branche, die Vorstellung in der Berufspraxis gezwungen zu sein, die eigene Dienste unter Preis anbieten zu müssen, um überleben zu können. Die Erwartungen sind also bereits vor dem Berufseinstieg niedrig. Wenn dann die Motivation für den Beruf hauptsächlich in Selbstverwirklichung und der Verwirklichung gestalterischer Ambitionen liegt, ist die Selbstausbeutung vorprogrammiert.
Meine vergleichbaren Befragungen im Laufe der letzten Jahre mit einer großen Zahl von Design-Studierenden haben gezeigt, dass der weitaus größte Teil bei der Entscheidung für das Studium keinen Plan B hatte und auch im Verlauf der Ausbildung keine Zweifel an der Berufswahl aufkommen. Diese Fixierung auf den „Traumberuf“ verbunden mit der Desillusionierung über Bewertung gestalterischer Leistung auf Seiten der Auftraggeber kann bei Honorar- und Gehaltsverhandlungen zur Erpressbarkeit führen. Wissenschaftliche Studien dazu und inwieweit solche Zusammenhänge wiederum Einfluss auf den wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Status kreativer Berufe hat, fehlen leider. Ebenfalls eine Aufgabe für Politik, Hochschulen, Berufsverbände und die inzwischen bundesweit engagierten Clustermanager der Kreativwirtschaft diesen Kontext zu erforschen. Gegebenenfalls müssen entsprechende Angebote zum Ausgleich von Defiziten bei den Einstiegsvoraussetzungen der künftigen Kreativen in der Ausbildung und für das Lebenslange Leben entwickelt werden.
Resümee
Ist es zu früh, sich im 3. Semester diesen sieben Fragen nach Berufserwartungen und Lebensentwürfen zu stellen? Ich bin überzeugt, dass bereits vor der Entscheidung für das Studium einige grundlegende Weichenstellungen bedacht sein sollten. In der Halbzeit auf dem Weg zum Bachelor lohnt es sich in jedem Fall, die nächsten 1 1/2 Jahre für die weitere persönliche Ausrichtung zu nutzen und sich über die eigenen Ziele klar zu werden.
Egal ob als Angestellter oder Selbständiger, im Endeffekt ist alles eine Frage der Persönlichkeit. Dies gilt für den Beruf des Kommunikationsdesigners ebenso wie für andere. Keiner sollte darauf vertrauen, dass allein die gestalterische Arbeit für sich spricht und überzeugt. Denn es ist der Mensch, der als freier Unternehmer andere für sich gewinnen kann oder der von einem Arbeitgeber eingestellt wird. Wer selbstbewusst die eigenen Stärken und Fähigkeiten darstellen kann und weiß was er will, wird sein Gegenüber für sich einnehmen.
08.09.2017
Pragmatisch und idealistisch Zukunftsträume angehender Industriedesigner/innen
Fotos Copyright: Constanze Schlüter
Pragmatisch und idealistisch
Zukunftsträume künftiger Industriedesigner/innen

Befragung im Rahmen des Seminars Design Management an der Folkwang Universität der Künste Essen, Gestaltungs-Studiengang Industrial Design
Dozentin: Iris Laubstein, laubstein design management, Köln
Im Wintersemester 2012/2013 haben sich 23 Studierende, 5. Semester Industrial Design im Fachbereich Gestaltung an der Folkwang Universität mit ihren Vorstellungen von ihrer Zukunft auseinandergesetzt. Hintergrund war die Semester-Aufgabe im Kurs Design Management: Ein Planspiel bei dem die Gründung einer Designagentur mit einer spezifischen inhaltlichen Ausrichtung konzipiert werden sollte.
Zu jedem Businessplan gehört zum Einstieg die Darlegung der persönlichen und fachlichen Voraussetzungen zur Realisierung des geplanten Gründungsprojektes. Diese Auseinandersetzung mit der eigenen Person, den persönlichen Wünschen und Fähigkeiten, ist die Voraussetzung für viele Weichenstellungen nicht nur im Berufsleben und sollte zum Beispiel auch vor der Entscheidung für Selbständigkeit oder die Angestellten-Laufbahn stehen.
Entwickelt haben den Fragenkatalog die Teilnehmer/innen des Seminars Design Management im vorhergehenden Sommersemester 2012, die als Auslands-Studierende ihrerseits die Kommilitonen an ihren jeweiligen Studienorten in England, China und den USA nach ihren Zukunftswünschen befragt haben – siehe auch » Designer/innen von morgen
Die Portraitfotographien ihrer Kommilitonen stammen von Constanze Schlüter, angehende Kommunikationsdesignerin – herzlichen Dank an sie für ihren Einsatz. Aufgefordert waren alle, sich im Bild mit ihrem persönlichen Leitmotiv zu zeigen. Ein kurzes Statement zu dem, was den Einzelnen antreibt. Eine Generation durchweg sympathische künftiger Kolleginnen und Kollegen, auf die wir uns freuen können.
1. Womit möchten Sie in 10 Jahren Geld verdienen?
Fast 70 % visieren eine oder mehrere konkrete Branchen an: Möbel, Automobil / Mobilität, Textil, Haushaltswaren, -elektronik, Sportartikel. Das ist durchaus ein vernünftiger Ansatz. Auch wenn es keine Garantie gibt in einer dieser Branchen zu landen, so stellt es doch eine erste Orientierung dar im weiten Feld der unterschiedlichen Branchen für die Industriedesigner entwickeln und gestalten.[1]
Die sich nicht festlegen wollen, betonen, dass die Sinnhaftigkeit ihrer künftigen Arbeit ihnen wichtiger ist, als der Aspekt damit Geld zu verdienen.
„Als Designer für die Möbel-, Automobil- oder Textilindustrie Produkte zu gestalten.“
„In zehn Jahren würde ich gerne mein Geld mit der Gestaltung und Entwicklung von Sportequipment und -artikeln verdienen. Ich finde es wichtig, dass man Spaß an dem hat, was man tut, denn nur dann kann man seine Arbeit so gut wie möglich machen.“
„Ich möchte das Zuhause gestalten: Mit Möbeln, kleinen Haushaltshelfern, Geschirr, Keramik.“
„Mit der Gestaltung von Möbeln, Einrichtungsgegenständen, Haushaltsgeräten, Haushaltselektronik.“
„Mit dem Entwerfen innovativer Produkte, welche Verwendung im Alltag einer Zielgruppe finden und als Lösung und Erleichterung dienen.“
„Ich will mich nicht festlegen, aber ich weiß, was ich nicht will: Für Geld meine Ideale aufgeben. Ich würde gerne Teil einer Veränderung sein. So wie unsere Gesellschaft sich heute verhält, kann es nicht mehr lange weiter gehen und ich bin sicher, dass Designer gebraucht werden, um einen Wandel attraktiv zu machen, in welchem Bereich auch immer.“
[1] Eine Beobachtung am Rande: einige der jungen Männer hegten bei der Berufswahl sicher den Wunsch irgendwann schöne, flotte Autos zu designen. Die Realität des Studiums mit der Vermittlung von konzeptionellen Systemansätzen und der Diskussion um Design als Lösung von Problemen, hat sie vorsichtig werden lassen. Ob ihr ursprünglicher Traum noch realistisch und realisierbar und zudem mit Akzeptanz und Renommee verbunden sein wird? Gestaltung von „Mobilität“ ist das Zauberwort, das Unsicherheiten bannen kann und einen Paradigmenwechsel beim Faszinosum Auto anzeigt.
2. In welcher Position sehen Sie sich in 10 Jahren?
50 % wollen angestellt arbeiten, 50 % selbständig – gleich nach dem Studium oder nach ersten Erfahrungen in Angestelltenverhältnissen. Selbständigkeit und Agenturgründung werden in der Regel nicht als klassisches Unternehmertum verstanden, sondern als eine Art Erweiterung, Konsolidierung des Status des Freiberuflers, der mit anderen Freiberuflern zusammen arbeitet. Wenn es mit der Selbständigkeit nicht funktionieren sollte, dann bitte angestellt in kleinen Teams.[2]
„Als Angestellte in einer Designagentur oder in einem Designbüro, welches direkt in einem Unternehmen sitzt. Dabei möchte ich in einem großen, interdisziplinären Team arbeiten.“
„…in einer kleineren Agentur in einem Team auf Augenhöhe.“
„…könnte ich mir vorstellen, mich selbständig zu machen und in einem Team zu arbeiten.“
„…es für mich attraktiver ist, selbständig zu sein und sich die zu gestaltenden Sachen selbst aussuchen zu können.“
[2] Auch hier scheint sie wieder durch, die Festschreibung der Kleinteiligkeit in der deutschen Designwirtschaft als Teil der Kreativwirtschaft. Zum Glück nicht so ausgeprägt wie bei den Kommunikationsdesignern, siehe Befragung Georg Simon Ohm Hochschule Nürnberg>> Design und Leben
3. Wo sehen Sie Ihre Verantwortung als Gestalter/in?
Die angehenden Industriedesigner sind sich einer großen Verantwortung bewusst, sind überzeugt von der Macht von Gestaltung. Diesen Einfluss wollen sie nutzen, um den Alltag und die Welt zu verbessern. Darin sind sich alle einig. Dieser Enthusiasmus und der hohe Anspruch bergen die Gefahr schneller und großer Ernüchterung in der Berufspraxis. Mögen der Berufsalltag und ihr Durchsetzungsvermögen ihnen diese Einflussnahme möglich machen und sie stark genug sein, auch bei nur kleinen Schritten, das übergeordnete Ziel nicht aus den Augen zu verlieren. Beim Durchhalten auf steinigen Wegen kann Vernetzung, zum Beispiel im VDID Verband Deutscher Industrie Designer, helfen.[3]
„Als Gestalter hat man die Möglichkeit sehr viele Bereiche des Lebens zu beeinflussen. Diese Möglichkeit sollte man zu nutzen wissen um die Welt ein stückweit schöner, fröhlicher, gesünder und friedlicher zu machen.“
„Designer sind die Schnittstelle zwischen Mensch und Produkt. Zuhören, Erforschen, Fragen, Beobachten, noch mal zuhören und noch mal fragen stehen an erster Stelle. Gerade in Zusammenarbeit mit Ingenieuren und Fachleuten aller Art ist es mir wichtig zusammen nach guten Lösungswegen zu suchen.“
„Darin Produkte nachhaltig, reparierfähig und daher einfach, ästhetisch, materialgerecht und ergonomisch zu gestalten.“
[3]Eine Reaktion der VDID Mitglieder auf die Veröffentlichung des VDID Codex für Industriedesigner: Leitbild und ethische Werte des Berufsstandes, war das Gefühl von Orientierung und Gemeinsamkeit.
4. Welche Stärken bringen Sie mit für den Beruf? Woran sollten Sie noch arbeiten?
Begeisterung, Kreativität, gutes Allgemeinwissen, handwerkliches Geschick, Teamfähigkeit und Empathie – alles Stärken, die für viele Berufe gebraucht werden. Sehr wichtige Voraussetzungen auch im Design. Aber kein geübter Businessplan-Beurteiler würde sich damit als Definition der persönlichen Voraussetzungen eines Gründers für ein gelingendes Geschäft im Design zufrieden geben. Aber noch haben die Studierenden Zeit ihren ganz eigenen Zugang zum Designberuf zu definieren und damit auch ihre mögliche Rolle in Teams und bei Unternehmens-Gründungen.
„Stärken: Ideenreichtum, Begeisterungsfähigkeit für verschiedene Themen, Leidenschaft, Kommunikationsfähigkeit, Sinn für Ästhetik.
Schwächen: Entscheidungsfähigkeit, Kompromissfähigkeit, Zeichnen.“

„Ich kann beobachten und zuhören und meine Ideen sprachlich gut kommunizieren. Ich möchte noch an meinen gestalterischen Fähigkeiten arbeiten.“
„Ich bin zielstrebig, engagiert und setze mich gerne mit Problemen auseinander, um eine innovative und effiziente Lösung zu finden. Ebenso bin ich kreativ und zeichne und baue leidenschaftlich gerne Modelle bzw. Produkte. Dabei darf Interesse und Experimentierfreudigkeit natürlich nicht fehlen. Außerdem tausche ich mich gerne mit Anderen aus.“
5. Gibt es für Sie Vorbilder im Design? Wenn ja, welche?
Die Beantwortung der Frage nach ihren Vorbildern fällt angehenden Industriedesignern im Vergleich (zum Beispiel zu angehenden Kommunikationsdesignern) offensichtlich leicht. Nur eine Studentin beantwortete die Frage mit einer rigorosen Verneinung. Knapp die Hälfte nennt Familie und andere Mitmenschen. 70 % führt bekannte Namen aus der Gestaltung an. Zum Teil scheint bei den Antworten sehr unterschiedliche individuelle Prägung durch.
„Jeder der es schafft, mich mit seinem Design/Produkt/Arbeit zu überzeugen, ist für mich ein gestalterisches Vorbild.“
„Mitmenschen, die ihre Werte mehr leben als über sie zu reden.
Eine Kastanie, die man unbedingt haben möchte, auch wenn man nicht weiß, was man damit machen soll.
Ein vollwertiges Fahrrad, das im Zug als Gepäck erscheint.
50 Jahre alte Stühle, die noch heute so begehrt sind, dass sie wegen ihrer Form aus der Uni verschwinden.
Menschen, denen man anmerkt, dass sie genau das machen, was ihnen liegt.“
„Stark beeindruckt bin ich von den Produkten der Künstler und Designer wie Konstantin Gricic, Willy Guhl, Max Bill, Walter Gropius, Edward Barber, Salvador Dali, Pierre Paulin und Tinker Hatfield, da sie für mich eine sehr ästhetische Formsprache haben.“
„Isamu Noguchi, Sori Yanagi“
„Yanagi Sori, Naoto Fukasawa, Tadao Ando, Vivienne Westwood“
„Neuland Industriedesign“
„Thomas Meyerhoffer, Naoto Fukasawa, H. J. Wegner. Ich mag es gerne schlicht.“
„Charles und Ray Eames. Sie haben sehr viel geforscht, sind viel gereist und haben oft interdisziplinär gerbeitet.“
„Arne Jacobsen“
„Ich mag Michael Braungart, er ist zwar kein Designer, sondern Chemiker, aber ich finde, dass cradle2cradle einfach Hoffnung macht und zeigt, dass ein Wandel möglich ist/wäre. Außerdem find ich super, dass er seine „Idee“ so frech an den Mann/die Frau bringt. Auch die Arbeitsweisen von Buckminster Fuller und Victor Papanek find ich spannend. Man pickt sich vielleicht am besten bei jedem was raus.“
6. In welcher Region oder welchem Land würden Sie gern leben und arbeiten?
Offenheit und Flexibilität sind zu spüren: Etwa die Hälfte würde Deutschland als Standort vorziehen, der andere Teil kann sich vorstellen in Europa oder den USA zu leben und zu arbeiten. Die drei chinesischen Austauschstudenten der Gruppe wollen in China arbeiten oder den Spagat zwischen Deutschland und ihrer Heimat schaffen. Von den deutschen Studierenden gibt es nur eine Option nach Asien und dort nach Japan.
„Ich kann mir vorstellen sowohl in Europa als auch den USA zu arbeiten und/oder zu leben.“
„In einer Großstadt wie Hamburg/Berlin; ich bin auch offen fürs Ausland.“
„Natürlich ist die ganze Welt spannend, aber europäische Werte liegen mir am Herzen, sind innovativ und fortschrittlich. Ich bin davon überzeugt, dass von hier immer noch die Welt verbessert werden kann und die Offenheit dafür noch am größten ist, weil grundsätzliche Bedürfnisse befriedigt sind und Menschen sich mehr und mehr Gedanken machen, wie sie leben wollen. Da ist viel Raum für neue
Konzepte.“
7. Wie viel möchten Sie, realistisch gesehen, verdienen?
Mit einer Familie gut leben können – was mag das kosten? Irgendwas zwischen 1.500 und 6.000 Euro im Monat? Die Vorstellungen gehen weit auseinander und nehmen damit wohl auch schon die spätere Einkommens-Realität vorweg.
„Ich möchte davon leben können, mir keine Sorgen machen müssen. 1.500 netto wären schon ok. Mit Familie wäre das wohl anders, das kann ich aber nicht einschätzen.“
„Ca. 2.000 Euro netto per Monat.“
„Ich kann mir gut vorstellen, 5.000 bis 6.000 Euro netto im Monat zu verdienen.“

Unterscheiden sich die Zukunftsträume angehender Industriedesigner von denen künftiger Kommunikationsdesignern?
Auch die Essener Befragung kann von Art und Umfang her keinen repräsentativen Anspruch erheben, gibt aber einen Einblick in die Vorstellungen des Nachwuchses im Industriedesign. Verglichen werden können die Antworten mit der Befragung der Nürnberger Studierenden im Kommunikationsdesign im Sommersemester 2012 im Seminar Projektmanagement, da die Fragestellung sehr ähnlich war.
Ein Unterschied bei den Antworten liegt in den konkreteren Vorstellungen der Industriedesigner von den Branchen, in denen sie arbeiten wollen. Dabei wird internationale Mobilität als Voraussetzung und Chance verstanden. Parallelen zwischen beiden Gruppen zeigen sich bei der sehr unspezifischen Einschätzung der persönlichen Stärken für den jeweiligen Beruf. Ebenfalls große Übereinstimmungen gibt es bei den Vorstellungen von harmonischen Familienleben, das im ausgeglichenen Verhältnis zur Berufstätigkeit stehen soll.[4]
Was dieses gute Leben mit Familie kostet, bleibt in den Vorstellungen ebenfalls vergleichbar vage, mit Nennungen am Existenzminimum bis zum Gehalt von Ingenieuren und mittlerem Management.
» Alle Fotos der Kommilitonen im PDF
Fotos Copyright: Constanze Schlüter, constanze.schlueter@t-online.de
[4] Neueste Studien der Arbeitsmarktforschung zeigen, dass diese sogenannte Generation Y, der nach 1980 geborenen, sich nicht durch die Arbeit versklaven lassen will, Sinn und Spaß sucht sowie von Arbeitgebern Zeit für Familie und Freunde beansprucht und so die künftige Arbeitswelt verändern wird.
25.07.2017
Was ist ihnen wichtig? Folkwang Absolventen im Interview
Was ist ihnen wichtig?
Folkwang Absolventen im Interview
Im Design Management Seminar von Iris Laubstein an der Folkwang Universität haben im Sommersemester 2014 vier Studierende (Alexander Bönninger, Alice Borgmann, Charlotte Borghoff und Julian Praest) fünf Absolventen der Hochschule nach ihren Werten und Haltungen befragt. Herzlichen Dank an die Interview-Partner: Torsten Gratzki, » Puiproducts, Linda Schmidt, » efm electronic gmbh, Markus Wild, » WILDDESIGN. Für das Kommunikationsdesign: Johanna Unterberg, » K48 und Tim Ulrich, » manxdesign GmbH.
[fusion_youtube id=“https://www.youtube.com/watch?v=OKkBNRVCrCQ&feature=em-upload_owner“ alignment=““ width=“770px“ height=““ autoplay=“false“ api_params=““ hide_on_mobile=“small-visibility,medium-visibility,large-visibility“ class=““ /]
25.07.2017
Respekt und Mut | Werte im Dialog
Respekt und Mut
Wertedialog im Design
Befragung im Seminar Design&Ethik an der HTW Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin, Fachbereich Gestaltung, Studiengang Kommunikationsdesign
Dozentin: Iris Laubstein, laubstein design management, Köln
Was ist dem Nachwuchs wichtig? Was bedeutet angehenden Kommunikationsdesignern Respekt im Design und was verstehen sie unter Mut in ihrer Profession? Welche Bedeutung sprechen sie ethischen Aspekten in ihrem Studiengang zu und welche moralischen Konfliktsituationen sehen sie in ihrem künftigen Beruf auf sich zukommen?
Ziel des Seminars Design&Ethik an der HTW Berlin ist es, die Wahrnehmung für ethisch-moralische Entscheidungen sowie die Konflikt- und Dialogfähigkeit zu schärfen und Perspektivwechsel zu üben. Dabei stehen der Dialog um Werte und die Kommunikation von Haltungen im Mittelpunkt, untersucht jeweils an unterschiedlichen Personengruppen. So war es die Aufgabe der Seminarteilnehmer in den letzten Jahren, Konsumenten, Produzenten, Händler, Auftraggeber, Lehrende und Studierende in quantitativen und qualitativen Befragungen, Interviews und Fokusgruppen zu ihren Werten, Haltungen und ihrer Verantwortung zu befragen.
Dabei zeigte sich, dass gerade bei jungen Studierenden diese Fragen als eine Art Moralkeule missverstanden werden konnten und auf Abwehrreflexe stießen. Daher waren die Fragen im letzten Semester offener, scheinbar „unverdächtiger“ und ohne den Vorverdacht der moralischen Wertung.
Die beiden Fragen an die Studierenden lauteten:
Was ist für Sie Respekt im Design? Und: Was ist für Sie Mut im Design?
Respekt (lateinisch: respectus >>das Zurückblicken, Rücksicht<<) als ein Begriff, der sich von – Achtung, aufgepasst! über Anerkennung bis hin zu Rücksichtnahme auf Materie und auf Menschen beziehen und interpretiert werden kann.
Und Mut, als Eigenschaft von Menschen und ihrem Handeln. Als Beispiel für Formen des Muts im Design stand der Rückblick auf die Rotterdamer Ausstellung » „Daringdesign – Chinese and Dutch Designers with Guts“ im dortigen Architekturzentrum NAI 2011. Diese Ausstellung zeigte an acht Beispielen das Spektrum von gestalterischem Mut: Mut zu unangepasstem Design und Mut von Designern als politisch denkenden Akteuren.
Momentaufnahme
Im Wintersemester 2012/2013 haben sich in ihrem 5. Semester über 80 Studierende zwischen 20 und 33 Jahren mit Fragen nach ihren Vorstellungen von Respekt und Mut im Design sowie ihren persönlichen Leitmotiven auseinandergesetzt. In einer offenen Befragung habe ich die schriftlichen Antworten gesammelt und ausgewertet. Dies ist eine Momentaufnahme, wie sich die nächste Generation von Gestaltern mit sehr persönlich zu interpretierenden Fragen auseinandersetzt. Eine solche Auseinandersetzung bildet die Grundlage für die Formulierung der eigenen Haltung im Beruf. Nach dieser Position werden aus meiner Sicht künftige Designerinnen und Designer mehr denn je gefragt werden. Je genauer sie wissen, was sie wollen und wofür ihre Arbeit steht, umso höher steigt ihre Qualifikation für komplexe Arbeits- und Entscheidungsprozesse.
Sie werden, als Berater ihrer Kunden, Teilhaber und Treiber von Veränderungsprozessen sein und weniger nur Ausführende, Ableistende von Diensten, keine künftigen „Grafik-„ oder aktueller „Pixel-Knechte“.
Respekt wichtiger als Mut ?
Das Interesse an den beiden Fragen und die Fähigkeiten der Teilnehmer, ihre Antworten zu artikulieren, waren erwartungsgemäß unterschiedlich ausgeprägt. Die Aussagen dagegen stimmten in vielen Bereichen überein. Für mich allerdings unerwartet fand die Frage nach dem Respekt im Design die größte Aufmerksamkeit. Die bewusste Auseinandersetzung damit war für viele neu und ergiebiger als die Definition von mutigem Design beziehungsweise mutigen Designerinnen und Designern. Die An- oder Abwesenheit von Respekt wird in der Ausbildungssituation täglich am eigenen Leib erfahren. Die Vorstellung vom Mut im Design dagegen ist noch von vielen Klischees geprägt und wird erst in der eigenen Berufspraxis einen persönlichen Erfahrungshintergrund annehmen.
Was ist für Sie Respekt im Design ?
1. Respekt: Anerkennung der Leistung
Auf Platz eins der Nennungen zum Thema Respekt steht mit fast 80 Prozent der respektvolle Umgang unter Kommilitonen, Kollegen und in der Ausbildungssituation bei der Beurteilung beziehungsweise der Kritik durch die Lehrenden. Zwischen den Zeilen sind viele Verletzungen zu spüren und die Suche nach einer persönlichen Haltung, damit umzugehen. Auch der Wunsch selber Achtung vor der Leistung des anderen zu üben, auch wenn dessen Arbeit nicht den eigenen Vorstellungen entspricht. Diese Absicht scheint mit der Hoffnung verknüpft, dadurch den Anspruch auf respektvollen Umgang mit der eignen Person zu erlangen, frei nach dem Kants kategorischem Imperativ.

„… ehrliche Aufmerksamkeit gegenüber den Vorschlägen der Kollegen und Kunden, sowie die Wertschätzung der eingebrachten Beiträge und Arbeiten.“

„Respekt im Design bedeutet, etwas anzuerkennen und wertzuschätzen, auch wenn es nicht aus eigener Hand kommt. Unabhängig von der Meinung, die man zu dem Produkt bezieht.“

„Im besten Falle sollte Respekt im Design eine konstruktive Kritik und eine Reflexion zur Folge haben.“

„… habe ich Bazon Brock ( ) in Berlin zum Thema „Persönlichkeit und Haltung im Design“ sinngemäß sagen hören: >Nur wer andere Gestalter und ihre Arbeiten würdigen kann, hat auch selber Würde.<„

„Respekt gegenüber den Ideen anderer. Ein Zuhören und Aufnehmen und Weiterdenken, auch wenn es vielleicht nicht die eigene Idee war, die man gemeinsam vorantreibt.“

„Respekt im Design sollte sich auch in ausgesprochenem Lob und der Vergütung von Designleistungen widerspiegeln.“
2. Respekt: Würde von Menschen und Rezipienten
Nach dem Respekt unter Kollegen folgt mit knapp 70 Prozent der Nennungen die Achtung der Würde der Mitmenschen beziehungsweise der Zielgruppen von Design. Gut, dass diese eine so hohe Aufmerksamkeit erhalten. Hierbei wird Menschenwürde bis zur aktuellen Definition von Nachhaltigkeit im Sinne sozialer Verträglichkeit interpretiert.

„Es geht in erster Linie darum, ein auf dem Verbraucher abgestimmtes Produkt zu entwerfen. Der eigene Geltungsdrang ist in solchen Momenten hinten anzustellen.“

„…. über ein gutes Allgemeinwissen verfügen sollte, um zum Beispiel keinen ethischen oder kulturellen Fauxpas zu begehen und somit Menschen zu verletzen.“

„…drückt sich der Respekt in verschiedenen Kulturkreisen und gesellschaftlichen Schichten unterschiedlich aus. Wenngleich es eine Art universellen Respekt gibt, unter anderem festgehalten in ( ) Präambeln der Vereinten Nationen oder auch in den Wertekanons verschiedener Religionen und des Humanismus.“

Beispiel Schokoladenindustrie + Kakaoanbau: „Produziert man Werbung, die zum Kauf von Produkten anregt, die durch Kinderarbeit entstanden sind, so halte ich dies für respektlos den Kindern gegenüber.“
3. Respekt: Achtung des Auftraggebers
40 Prozent sind sich bewusst, dass der respektvolle Umgang mit Auftraggebern von Bedeutung ist und wollen deren Vorstellungen und Erwartungen ernstnehmen. Dies ist natürlich eine elementare Voraussetzung, um die Anerkennung der eigenen Leistung einfordern zu können. Die Fähigkeit zum Perspektivwechsel ist gerade für künftige Selbständige, die mehr sein wollen als reine Dienstleister, unerlässlich. Sie müssen eine Position beziehen zu ihrem kreativen Wollen und dem Verständnis der Aufgabe. Immer wieder klagen Auftraggeber in der Praxis über den Mangel bei Kreativen, zuhören zu können, partnerschaftlich zu denken und nicht nur die eigenen Vorstellungen zu verfolgen.
„Respekt im Design bedeutet für mich, jeder Aufgabe vorurteilsfrei und offen zu begegnen. Dies bedeutet, sich komplett auf den Kunden und/oder die Aufgabenstellung einzulassen. Zuzuhören, zu erforschen, zu verstehen und gewissenhaft zu beraten.“

„Aufgaben und Wünsche des Kunden zu respektieren und sich in diese hineinzudenken. … Den Kunden nicht in eine Schublade zu stecken und los geht’s mit dem munteren Designen.“
4. Respekt: Selbstvertrauen
Über 30 Prozent sehen in dem Respekt für die eigene Person die Voraussetzung für den respektvollen Umgang mit anderen. Dazu gehören Selbstachtung und die Achtung der eigenen Werte. Es gilt das eigene Gesicht zu wahren und sich zum Beispiel nicht unter Wert zu „verkaufen“. Auch der Mut, Anerkennung und Respekt in Form von angemessener Bezahlung einzufordern.

„Grundlage für all das ist, wie so oft, Respekt vor sich selbst zu haben. Vor seinen Bedürfnissen, vor seiner Einstellung, seinen Werten.“

„Die Branche nicht durch Dumping-Preise runterziehen.“
5. Respekt: Umgang mit Ressourcen
Für nur knapp 30 Prozent der Teilnehmer ist der respektvolle Umgang mit Ressourcen nennenswert. Die Diskussion der letzten Jahre um das Thema Nachhaltigkeit hat aus meiner Sicht dazu geführt, dass inzwischen Aspekte wie Arbeitsbedingungen stärker ins Bewusstsein gerückt sind und daher bei den Nennungen unter Punkt 2. Respekt: Würde von Menschen eine Rolle spielen. Es wäre aber wünschenswert, wenn künftige Designer zusätzlich eine klare Vorstellung von ihrer Verantwortung im Umgang mit Ressourcen präsent ist.
„Der Respekt im Design lässt sich selbst bis zur Auswahl der Materialien führen. Die Schonung der Ressourcen spielt hier eine wichtige Rolle. Ein gutes Design lässt sich auch oft auch ohne aufwändige Produktionsverfahren realisieren.“
6. Respekt: Bewusstsein für die Macht von Design
Nur 20 Prozent von 80 Studierenden haben Respekt vor der Macht von Design, Menschen in ihrem Verhalten zu beeinflussen. Ist den anderen 80 Prozent der Einfluss von Gestaltung zu selbstverständlich, um ihn zu benennen? Oder trauen sie ihrer Profession keinen Einfluss zu?

„… sollte man die eigene Naivität ablegen und sich damit auseinandersetzen welche „Macht“ visuelle Kommunikation haben kann. Man sollte sich der Verantwortung, die man hat stellen und dieser Macht mit einer gewissen Ehrfurcht gegenübertreten – mit einem gesunden Maß an Respekt.“

„Design entsteht, um konsumiert zu werden und hat somit einen nicht zu verkennenden Einfluss auf den Menschen und die Gesellschaft.“

„Zudem ist es unerlässlich, respektvoll mit der gesellschaftlichen Verantwortung umzugehen, die wir Kommunikationsdesigner als potentielle Meinungsvermittler und –Beeinflusser zwangsläufig haben. Design hat großes Veränderungspotential und erreicht potentiell Millionen Menschen weltweit. Mit dieser Macht und Verantwortung gilt es respektvoll umzugehen.“
7. Respekt: Anerkennung der Teamleistung
10 Prozent der Studierenden stellen fest und erkennen an, dass Teams gemeinsam mehr leisten und erreichen können als der Einzelne. Für eine Berufsgruppe, die überwiegend im Team arbeitet, ein sehr geringes Bewusstsein für die Bedeutung der Leistung in der Gruppe. Aber in dieser Lebens- und Ausbildungsphase der Selbstdefinition noch nachvollziehbar.

„Durch das Verständnis gegenüber dem anderen Design kann man an Erfahrung gewinnen und mit dem respektvollen Umgang wächst der Ideenpool, von welchem letztlich alle gestaltenden Personen profitieren können.“

„Der Austausch von Ansichten und Meinungen ist im Kreativprozess essentiell. Besonders eine Fachbereichs-übergreifende Zusammenarbeit im Designteam fördert ein gutes Ergebnis.“
Was ist für Sie Mut im Design ?
Der zweite Teil der Befragung zielte auf die persönliche Definition von Mut im Design. Beispiele für unterschiedliche Interpretationen gab die Rotterdamer Ausstellung „Daringdesign – Chinese and Dutch Designers with Guts“. Sehr persönliche, individuelle ebenso wie große gesellschaftliche Hintergründe spielten dort bei den mutigen Designhaltungen der acht Holländer und Chinesen eine Rolle. Ihre Geschichten erzählten, wie jeder sich auf seine Weise positioniert und etwas bewegt.
1. Mut, neue Wege zu gehen
Die vielen „neuen Wege“ – wo werden sie hinführen? Nirgends gab es eine so große Übereinstimmung in der Wahl der Worte. Alle weiteren Definitionen von Mut hatten Übereinstimmungen bei höchstens einem Drittel der Teilnehmer. Aber 70 Prozent stellen sich unter Mut im Design vor, die alten, anerkannten Bahnen zu verlassen, gegen den Strom zu schwimmen und Grenzen zu überschreiten. Regeln brechen, gegen den Trend etwas wagen, Altes hinterfragen.

„Mutig ist ein Design das polarisiert oder besonders konsequent ist. Mut bedeutet, etwas zu wagen, unabhängig ob ich damit scheitere oder nicht. … Es muss jedoch unterschieden werden, ob ich besonders „mutig“ bin um besonders viel Aufmerksamkeit zu erlangen, oder ob ich mutig war und dadurch viel Aufmerksamkeit erlange.“

„Wer sich nicht traut neue Wege zu beschreiten und eingefahrene, alte Muster zu durchbrechen, der stößt nie an seine persönlichen und vor allem nie an die Grenzen des Designs.“

„… die Augen anderer Menschen durch eine mutige Botschaft zu öffnen oder etwas zu verwenden was nicht nur provoziert, sondern zum Denken anregt. Design ist mutig, wenn es über eine ungewöhnliche Gestaltung hinausgeht und zum Mut eines Designers als mitdenkendem Akteur wird.“

„Mut heißt Grenzen überschreiten, aber gewisse Rahmenbedingungen wahren, also den Bezugsrahmen nicht zu vergessen und ethische Normen nicht zu verletzen, folglich ein adäquates Umgehen. Denn ansonsten schlägt Mut leicht in Übermut um.“
2. Mut, sich nicht beirren zu lassen
30 Prozent ist bewusst, dass zu den neuen Wegen auch gehört, sich nicht von der eingeschlagenen Richtung abbringen zu lassen und möglichem Gegenwind zu trotzen.

„Andererseits ist es manchmal auch mutig an Dingen festzuhalten und nicht beim ersten Widerstand aufzugeben, nicht stur aber konsequent suchend.“

„Auch mutig: den Mund aufzumachen, wenn es um Team-Entscheidungen geht. Der soziale Druck in der Gruppe kann unglaublich groß sein.“
3. Mut, scheitern zu können
Zur Beharrlichkeit auf den neuen Wegen gehört für 30 Prozent die Konsequenz scheitern zu können, das Scheitern auch einzugestehen und die Folgen zu tragen.

„Bei all diesen Entscheidungen den Mut haben, die jeweiligen Konsequenzen (für den Geldbeutel, das eigene “Image”, die eigene Zeit…) hinnehmen.“
4. Mut, nein zu sagen
30 Prozent verstehen unter Mut im Design, Angebote und Aufgaben abzulehnen. Im Berliner Seminar Design&Ethik spielt jedes Semester wieder die Frage eine sehr große Rolle: Wird man in der Praxis Jobs ablehnen können? Solche, die in einer Form unmoralisch sind, ob von den Inhalten, den Arbeitsbedingungen beim Auftraggeber oder den Konditionen für den Auftrag. „Würde ich für „die Bild“ arbeiten? Für sehr viel Geld ein Plakat für die NPD machen? Würde ich für Nike / Coca Cola / … arbeiten?“ Und ist man als Angestellter raus aus der Verantwortung?
Als Kehrseite dieser Herausforderung findet ein Kommilitone den Mut, sich dazu bekennen, dass er zur Not unter bestimmten Bedingungen auch schlechte Jobs annehmen würde.

„Möchte ich mich „prostituieren“ und jeden Wunsch des Kunden erfüllen, egal was er von mir verlangt und ob sein Produkt, seine Idee moralisch gerechtfertigt ist?“

„Im Beschäftigtenverhältnis wird … leider oft die Gewissenfrage auf die „Obrigkeit“ abgewälzt.“

„Gleichzeitig ist es wichtig Mut zu haben, langweilige, unbequeme, unterbezahlte oder Kräfte raubende Arbeiten anzunehmen, so lange es mit dem eigenen Gewissen vereinbar ist und man selbst und kein anderer Schaden nimmt.“
5. Mut, sich zurück zu nehmen
Sich und seine persönlichen Ambitionen zurücknehmen zu können, zum Wohl der gemeinsamen Sache, dazu gehört für 10 Prozent Mut. Das entspricht dem Bewusstsein über die Bedeutung und der Anerkennung der Teamleistung – siehe 7. Respekt.

„Ein mutiger Designer steht zu seinen Entwürfen, ist aber trotzdem offen für Verbesserungsvorschläge, er handelt aus freiem Willen und verteidigt seine Arbeit gegen nicht gerechte Kritiken.“

„Es ist mutig, etwas verbessern zu wollen ohne sich sicher zu sein es verbessern zu können. Das Streben danach, das Fordern, das Eingestehen, das Einstehen, das Verstehen, das Respektieren und Berücksichtigen anderer Perspektiven, beschreibt in seiner Gesamtheit den mutigen Designer.“
6. Mut, unbequeme Themen anzugehen
Wenn auch 20 Prozent Respekt vor der Macht des Designs haben, so benennen es nur 10 Prozent explizit als Mut, diese Macht für den Einsatz von politisch-gesellschaftlichen und unbequemen Themen zu nutzen.

„Als Beispiel sei hier die Gestaltung des Plakates zur Gay-Parade in Belgrad, Warschau oder Moskau genannt. Wer diesen Auftrag annimmt und das Werk unterzeichnet muss mutig sein.“

„Ein Designer oder eine Designerin kann mutig handeln indem er unbequeme Wahrheiten transportiert, beispielsweise indem er an Konzepten der Nachhaltigkeit arbeitet und diese dadurch fördert. …ohne dabei Angst vor Ablehnung zu entwickeln.“

„Auch sind die Einflussmöglichkeiten, mit Kommunikationsdesign zu gesellschaftlichen Veränderungen anzuregen sowie einer kulturellen und ästhetischen Verantwortung nachzukommen, vielen Designern zu wenig bewusst.“
Resümee
Das Interesse der Studierenden am Fach Design&Ethik ist in den fünf Jahren seit dieses Seminar an der HTW Berlin Teil des Curriculums ist, stetig gestiegen. Gab es am Anfang einige flammend Interessierte und etliche, die Unverständnis zeigten, ist heute die große Mehrzahl der Studierenden von der Relevanz der Thematik für ihre Ausbildung und ihre spätere Berufspraxis überzeugt.
In der Auseinandersetzung im Seminar spiegeln sich Tendenzen der gesellschaftlichen Diskussion wider:
–     Was kann ich als Einzelner schon ausrichten?
–     Erst müssen sich die anderen ändern!
–     Geld verdirbt die Moral: Je größter ein Unternehmen, umso korrupter, umweltschädigender und ausbeuterischer ist es. Allen Unternehmen wird prinzipiell „Green washing” unterstellt. Keine Beteuerung von dieser Seite wird als aufrichtig akzeptiert.
Das Misstrauen gegenüber politischen Versprechen und unternehmerischen Absichtserklärungen scheint unüberwindbar. Eine schwierige Ausgangslage für Berufsstarter. Umso mehr ist zu wünschen, dass sie im Beruf Quellen für Mut, Zuversicht und Unterstützung finden. Deshalb hoffe ich, dass trotz des geringen Bewusstseins für die Macht des Designs sowie die Bedeutung als Berufsgruppe, die künftigen Kollegen nicht in der Vereinzelung enden. Die Organisation in Interessensvertretungen ist nicht von Haus aus die Sache der Kreativen. Viele sträuben sich dagegen. Dabei kann Orientierung in der Gruppe eine wichtige Unterstützung für die Auseinandersetzungen im Alltag sein.
Diese Erfahrung machen wir im VDID Verband Deutscher Industrie Designer durch die Rückmeldungen der Mitglieder auf den VDID Codex der Industriedesigner: Leitbild und ethische Werte des Berufsstandes. Der Typ „Einzelkämpfer“ wird im Berufsalltag schnell an die Grenzen der Selbstbestimmung stoßen.
„Überzeugungstäter“
Diese jungen Menschen haben häufig sehr früh die Entscheidung getroffen, Gestalter zu werden und sahen dazu auch keine Alternativen. Meine Befragungen im Laufe der letzten Jahre mit einer großen Zahl von Design-Studierenden zu ihrer Wahl des Berufsfeldes Design haben gezeigt, dass der weitaus größte Teil bei der frühen Entscheidung für das Studium keinen Plan B hatte und auch im Verlauf der Ausbildung keine Zweifel an der Berufswahl aufkommen.[1] Diese Fixierung auf den „Traumberuf“ verbunden mit der Desillusionierung über Bewertung gestalterischer Leistung auf Seiten der Auftraggeber kann bei Honorar- und Gehaltsverhandlungen zur Erpressbarkeit führen. Dies ist keine gute Erfahrung für die Selbstachtung.Die meisten Design-Studierenden treten mit einem hohen Anspruch an: Sie wollen die Welt verbessern und schöner machen. Diese Absicht wird begleitet von größten Vorbehalten gegenüber „der Wirtschaft“ (wird das W in HTW bei der Wahl der Hochschule ignoriert, verdrängt?). Dieser Hintergrund zusammen mit der hohen Verletzlichkeit, was die Kritik der eigene Arbeit betrifft und gepaart mit der Erwartung der Praxis, stärker auf Kunden und Konsumenten einzugehen und die Fähigkeit zum Perspektivwechsel zu beherrschen, stellt höchste Anforderungen an den Nachwuchs. Bei der Ernsthaftigkeit der Auseinandersetzung, die ich erlebe, bin ich zuversichtlich, dass jede und jeder sehr persönliche Antworten auf die Fragen „Was kann ich wissen? und „Was soll ich tun?“ finden wird.
Fotos: Copyright Alexander Rentsch http://alexanderrentsch.com/
[1] Wissenschaftliche Studien dazu und inwieweit solche Zusammenhänge wiederum Einfluss auf den wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Status kreativer Berufe hat, fehlen leider. Ebenfalls eine Aufgabe für Politik, Hochschulen, Berufsverbände und die inzwischen bundesweit engagierten Clustermanager der Kreativwirtschaft diesen Kontext zu erforschen. Gegebenenfalls müssen entsprechende Angebote zum Ausgleich von Defiziten bei den Einstiegsvoraussetzungen der künftigen Kreativen in der Ausbildung und für das Lebenslange Leben entwickelt werden.
27.05.2017
TRANSFORMING INDUSTRIAL DESIGN #1
TANSFORMING INDUSTRIAL DESIGN #1
Publikum vergab Bestnoten für das neue Workshop-Format
Die 120 Teilnehmer der Stuttgarter Work Conference TRANSFORMING INDUSTRIAL DESIGN #1 am 20. März im Design Center Baden-Württemberg zeigten sich von der neuen Veranstaltungsform mit kurzen Intensiv-Workshops, der Themenauswahl und den Workshop-Moderatoren begeistert:
„Eine tolle Veranstaltung – die neue Konzeption von Format und Inhalt geht 100%ig auf.
Die lebhaften Diskussionen mit den Referenten der einzelnen Workshops, an denen ich teilgenommen habe, zeigen, dass die vier Themenschwerpunkte für die Intensiv-Workshops genau die Nerven des Publikums treffen. Die skizzierten Umwälzungen, die sich in den 4 Themenschwerpunkten andeuten, zeichnen sich in meiner täglichen Arbeit bereits ab. Die Veranstaltung hatte für mich genau das richtige Format um mich dazu zu informieren und mit Referenten und Kollegen auszutauschen. Die Möglichkeit nach der Expertenvorstellung mein eigenes Programm flexibel zusammenzustellen, hat für mich die Work Conference zu einer spannenden und lehrreichen Veranstaltung gemacht. Ich freue mich schon auf die nächste Ausgabe!“
Andreas Schulze
industrial designer VDID
andreas schulze – industrial design, Limburg
Merken
„Ich begrüße die Initiative für einen interdisziplinären Austausch zum Thema Industrial Design. Ein wichtiger Schritt um die Prozesse und die relevanten Themen aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu diskutieren und zu gemeinsamen Perspektiven für zukünftige Arbeiten zu gelangen. Aus meiner Sicht genau der richtige Weg um den Designprozess schon frühzeitig in der Produktentwicklung zu verankern.“
Joanna Funck
Teamleitung Produktdesign
GENERATIONDESIGN GmbH, Wuppertal
„Die Flüchtigkeit der Begegnungen empfinde ich als sehr positiv: ich bin mit einer Vielzahl von Anregungen nachhause gefahren. Jetzt gehe ich in Ruhe den Spuren, die dort gelegt worden, weiter nach.“
Prof. Siglinde Spanihel
Studiendekanin Produktgestaltung
Hochschule für Gestaltung Offenbach
„Das neue Format von 4×4 Workshops mit je 2 unterschiedlichen Moderatoren ist sehr bereichernd gewesen. Die Inhalte waren spannend und überzeugend präsentiert. Es gab Freiraum zur Diskussion; die Moderatoren waren souverän. Das Publikum war neugierig und hat es genossen, die Themen für sich zu hinterfragen. Es kam zu einem interessanten Geben und Nehmen, das war dem neuen Format zu gute geschrieben. Industriedesign in sehr schöner, repräsentativer und fast familiären Atmosphäre. Einzig die Zeit zur Diskussion nach den Vorträgen war ein wenig knapp. Doch das Schlussplädoyer hat die gesamte Veranstaltung nochmals in den richtigen Rahmen gerückt. Dank an Christiane Nicolaus vom Design Center Baden-Württemberg und die Moderatorin Iris Laubstein für die rundherum gelungene Session.“
Stefan Eckstein
Eckstein Design, München
VDID Präsident
Merken
Die Dokumentation der Work Conference TRANSFORMING INDUSTRIAL DESIGN #1 mit den Expertenbeiträgen zu den einzelnen Workshops wird im Juni vorliegen und ist dann über das Design Center Baden-Württemberg zu beziehen.
» Programm der Veranstaltung
Merken
24.12.2016